Missed Connections NY

Sophie Blackall from Brooklyn, New York: Messages in bottles, smoke signals, letters written in the sand; the modern equivalents are the funny, sad, beautiful, hopeful, hopeless, poetic posts on Missed Connections websites. Every day hundreds of strangers reach out to other strangers on the strength of a glance, a smile or a blue hat. Their messages have the lifespan of a butterfly. I'm trying to pin a few of them down.

Ich muss unbedingt meinen Aquarellkasten aus der Schublade holen. Wenn ich heute nur mehr Zeit und Energie übrig hätte... Es sieht so schön aus, wie Sophie im Video mit Pinsel und schwarzer, feuchter Farbe malt.

Im Rahmen von Rikes Aktion sollen also hier Blogempfehlungen stehen... und ich hätte sie, zu Dutzenden... aber leider bewegt sich kaum eines der Kreativ-Blogs, die ich regelmäßig lese, auf deutschen (Sprach)Gefilden. Allerdings werde ich mir die heutigen Empfehlungen alle ansehen und finde hoffentlich einige neue Schätze - made in Germany.

Gut, eine Kleinigkeit hätte ich dann doch noch anzubieten, immerhin (ganz tief gekramt, und noch nichtmal diese wenigen schreiben ausschließlich auf Deutsch...)

Mädchen blogt | Blink Blink | Frau Liebe | Fräulein Zucker | Anke Weckmann

(indeed, I own two boxes for coloured pencils... one for the cold shades, the other for the warm ones... I'm a creep)

Written by: Sheryl Berk

Wanted: a one bedroom, fourth-floor, Upper East Side walk-up, just off of Madison Avenue.

“How easy would it have been to just find a place like that listed in the Sunday Times Real Estate section?” muses Jeremy Conway. But no such luck: Sex and the City’s Production Designer was asked to build Carrie’s small but stylish apartment - as well as digs for Charlotte, Samantha, Miranda and Big - from scratch on a soundstage at Long Island City’s Silvercup Studios. “The benefit, of course, is that a set allows you more flexibility and control,” he says. “It’s much easier to light and shoot, and if you don’t like a wall…well, you move it.”

Conway makes it sound so simple, but the truth is a great deal of effort and analysis goes into designing each of the show’s interiors. “There’s actually a lot of psychology involved,” he explains. “In the beginning, there was a great deal of design and thought that went into each of the characters’ apartments. We employed a particular color theory for each of them that helped in identifying character and personality. The idea is to be able to look at a room and say, ‘Now that’s very Carrie.’”

And if Carrie’s abode looks a little familiar, then he’s done his job well. “The thing about our show, is the stories come out of everyday occurrences,” he says. “So it has to seem as if we’re getting a look into the way these people really spend each day. It can’t be too extravagant or neat as a pin, because let’s face it - how many single women live like that?”

Style and Substance
“We realized that what Carrie has in her apartment is not what she’s all about,” Conway explains. “She’s not a decorator, but there’s definitely a sense of style in the way she’s put things together.” The walls are a soft shade of celery green washed with a lavender iridescent glaze (“it looks better on screen - it has a glow about it,” Conway explains). The size of the apartment is realistic as well: “I try to keep everything small, because that’s what New York City apartments are,” he says.

All the furniture in Carrie’s apartment has a flea market feel - weathered paint, mismatched chairs and tables, lived-in fabrics - and for a good reason: many of the pieces were snatched up by Conway and his tea m at New York City flea markets and second-hand stores. The two main elements of the living room are the “Aidan Chair” and a large circular coffee table. The chair is slightly stained and ripped, Conway points out, “because if you recall, Aidan tells Carrie he pulled the leather from an old pullman car.” Conway searched for a table that would be ideal for the girls to gather around and gab - but couldn’t find one that fit the bill. So he took matters into his own hands - literally. “I built one, and it was exactly what we were envisioning,” he says.

Reality Check
Conway makes sure every detail in Carrie’s apartment is authentic - from the cracked plaster on the bathroom walls to the braided telephone wires snaking over the doorways. “Some of these details may not even end up on the screen, but it helps support the actors, because they feel as if they’re in a real place.”

Rarely do TV shows pay such particular attention to daily changes on the set, he adds. “We’ll go so far as to move current magazines through. That way if you catch a glimpse of the Vogue on Carrie’s coffee table, it’s not three years old.”

A visitor to the stage would have no trouble figuring out which character lives here: dozens of matchbooks are collected in various bowls and shopping bags - from Barney’s, Jimmy Choo, Bergdorf’s and other high-end stores - are hung on the backs of doorknobs. Stacked on the coffee table are books on subjects near and dear to Carrie’s heart (case in point: a volume dedicated to the art of Manolo Blahnik shoes) as well as an ashtray brimming with butts.

The bathroom sink and bathtub are adorned with beauty products (everything from Kiehls moisturizer and Christian Dior blush to a wide array of Bobbi Brown brushes collected in a Krispy Creme donuts mug). The kitchen contains an eclectic assortment of stemware (“various glasses Carrie has picked up from her nights out on the town”) and the fridge is plastered with magnets and family photos - many from Sarah Jessica Parker’s personal collection. “We’ve purposely decorated with a little bit of this, a little bit of that,” Conway explains. “And definitely lots of little touches that are Sarah Jessica’s - it makes her feel like this is really her place, her friends, her life.”

“We know that Carrie would have some deadline or date to meet,” he continues.” She doesn’t have the time to neatly arrange her products or stack her shoes in the closet. She’s more of a ‘Leave ‘em where they fall’ kind of woman. It’s what we like to call organized chaos.”

The Write Stuff
Because Carrie is a journalist (not to mention a fashionista), publications are her life. She has hundreds of magazine back issues organized for easy reference on shelves in her foyer - everything from Mademoiselle and Vogue to The New Yorker and Gourmet. “Reading material is everywhere - books abound,” adds Conway. The shelf over Carrie’s bed, the basket under her desk, even the makeshift radiator cover (doubling as a nightstand) are covered with volumes. “There is no doubt that the person who lives here deals with words on a daily basis,” he says. “They’re all around her.”

There are a few cookbooks in the kitchen, he adds, “But Carrie can’t cook, so she would never use them. What gets read most in there are the dozens of takeout menus - arguably the most important tool of a [New York City] single person’s life.”

"A whirlwind of a girl, draws a lot of pictures, often found covered in graphite smudges. Likes to romp around in nature, fan of science, player of scrabble. Wildly charmed by the world around her." || flickr | my art space

Linotte.net

Joey Bates aus Seattle, ein zufälliger Flickr-Fund.

"Heard this the other day and it struck a chord.

Learn from everyone.
Follow no one.
Watch for patterns.
Work like hell.

My work is illustrative, but I'm not an illustrator. My friend Jen said it best, I'm a Drainter: a drawer and a painter. I was trained to paint with oils at a small school in Michigan. These days I'm working with graphite and gouache a lot.
This is as close as I will come to maintaining a blog.
In my stream you will find art in progress, some finished pieces, polaroids, self portraits and snapshots from my life. I wish to live in Australia in the near future, making drawings and paintings for the rest of my days.

You can see my drawings, paintings and prints at my proper website... www.joeybates.com"

Zeichnen und Malen für eine Prüfung. Hello, like, paradise? Natürlich merkt man das in dem Moment nicht, aber gerade habe ich mich an Matheklausuren erinnert. Le horreur. Sicher, auch die Bilder werden selten, wie man sie gerne hätte. Aber es gibt immerhin noch die Chance, dass andere noch etwas Schönes hineininterpretieren. Meine Rechenergebnisse mögen moderne Kunst sein, waren und sind aber einfach nur uninterpretierbar falsch. Ach, und wenn das, öhm, Sondierungsgespräch danach auch nur ein Spaziergang ist, sprich: trotz kritischen Fragen Spaß macht - say hi to your future.

Der 1948 in New York geborene amerikanische Maler und Grafiker Eric Fischl zog nach dem Kunststudium in Kalifornien und einem Lehrauftrag in Nova Scotia 1978 nach New York, wo er seither lebt. In den 1980er Jahren entwickelte er die Bildsprache, die ihm zu internationalem Erfolg verhalf. Seine in flächigem Realismus ausgeführten Figuren aus bürgerlichem Milieu befinden sich häufig in zweideutigen Situationen mit oft sexuellen oder gewalttätigen Untertönen. Fischl fordert damit dem Betrachter ein genaues Hinsehen ab, verweigert aber eine Erklärung im Bild. Dieses enigmatische Verfahren hat Vorläufer bei Eduard Manet und Edward Hopper, verrät aber zugleich auch enge Parallelen zur zeitgenössischen Fotografie, mit deren Paradigmen sich Fischls Werk immer wieder auseinanderzusetzen scheint.

Die Sammlung Brandhorst umfasst derzeit fünf bedeutende Gemälde Fischls, die einen Einblick in sein Schaffen seit den frühen 1980er Jahren bis heute geben. Dabei sticht „Daddy's Girl“ von 1984 als frühes Meisterwerk hervor, in dem der Maler das Bild einer glücklichen Familie durch Doppeldeutigkeiten in Frage stellt. Die Viehversteigerung („Cattle Auction“, 1990) zeigt scheinbar eine folkloristische Tanzszene, die suggestiv das Nebeneinander von Vergnügen und Gewalt inszeniert. Mit der Badeszene „Japanese Bath“ (1988) greift Fischl auf Bilderfindungen von Impressionisten wie Edgar Degas zurück, „Living Room No. 3 (Spinning)“ von 2002 hingegen evoziert Bilder von einsamer Zweisamkeit Edward Hoppers. In „Between the Bed and the Chair“ (2001) zeigt Fischl das Bett, aber nicht den Stuhl, von dem der Titel spricht. Das „Dazwischen“ („between“) entpuppt sich als nackte Frau, die ratlos zur Seite schaut, ohne dass der Betrachter erfährt, warum. (src)





Ich gebe es zu, mit sehr moderner Kunst kann ich nicht viel anfangen. Meist auch mit aktionistischer oder sehr einfacher. Und wenn ich schlechte Laune habe, so wie heute, finde ich generell erstmal alles scheiße. Aber ich schau mir trotzdem gerne alles an und lese darüber, weil ich es sehr interessant finde, was dahintersteht. Bei aller Intention bleiben am Ende oft auch sehr ansprechende Kunstwerke - im Museum Brandhorst haben mir die Bilder von Eric Fischl gut gefallen, ich mag die etwas klassischere moderne Malerei einfach sehr gerne. Auch Gerhard Richter finde ich seit meinem Besuch im MoMA faszinierend, aber das einzige Bild, das es von ihm zu sehen gab, war relativ unspektakulär.





Bei Cy Twombly sind mir die mutmaßlichen Anschaffungskosten der verwendeten Farben nicht mehr aus dem Kopf gegangen... seine Werke sind zwar ausdrucksstark, aber ich kann Kunst, die aussieht, als hätte eine Kindergartengruppe die Finger im Spiel gehabt, selten leiden.



Diese beiden Bilder sind mir sympatisch. Besonders das rechte, ich sehe darin seltsamerweise Vogelfetzen. Kleine Raben.



Diese Skulptur ist wirklich atemberaubend realistisch. Mit so etwas kann man mich beeindrucken.



Tausende von handgefertigen bunten Pillen auf Chrom - wow. Gefiel mir von allen Ausstellungsstücken Damien Hirsts am besten. Sonstiges glich häufig dem Müllcontainer eines gewöhnlichen Krankenhauses.

Ein Paradies für Andy Warhol Fans - folgende Bilder sind nur ein kleiner Teil seiner Werke vor Ort:



Im Übrigen ist das Museumsgebäude auch architektonisch außergewöhnlich: innen weiches, glattes Holz, helles Leder, viel Licht... und außen: seht selbst. Außerdem offizielle Worte zur Sammlung.